Voici quelques exercices de dessins de portrait.

Ce sont des exercices sur feuille croquis A3 au baton de fusain.

Je m'impose quelques contraintes de temps et de techniques, c'est comme un petit jeu. La contrainte de temps de 30 minutes me permet d'entrer plus vite dans le dessin et d'aller plus directement à l'essentiel, de le faire très librement, sans prises de repères pour une sorte de lâcher prise sur l'enjeux. Cela permet aussi  d'éviter de trop travailler un dessin qui serait parti sur de mauvaises bases.

Sil reste du temps je peaufine le tout. Lorsque le temps est écoulé je passe à un autre portrait.
Cela demande un investissement moindre que pour un portrait plus léché et abouti, mais cela m'apporte par contre plus de connaissances et une meilleure mémorisation des composantes du visage.

Petite astuce, 3 manières différentes d'évaluer un dessin :
(pour les exercices précédents j'utilise le miroir)

- j'attends le lendemain et je revois alors mon dessin comme si je ne le connaissais pas, certaines erreurs sautent alors aux yeux immédiatement et je corrige rapidement les plus flagrantes

- je tiens mon dessin face à un miroir et je le regarde dans le miroir. Simple et efficace !

- si j'ai déjà scanné mon dessin, je fais une symétrie horizontale (d'axe vertical) dans un logiciel de traitement d'image

Fusain

Fusain

Fusain

Dessin au crayon graphite (1h)

Fusain

Le procureur

Avec ce dessin réalisé au crayon graphite, je fais un premier pas vers la caricature. J'ai légèrement accentué l'expression de l'oeil  pour donner du caractère à ce personnage mais j'aurais pu forcer le trait encore davantage. 

Jusqu'à présent j'ai principalement dessiné des portraits de personnages plutôt "beaux" ou correspondants tout du moins à une certaine idée actuelle de la beauté. Je me rends compte qu'il est tout aussi passionnant de dessiner des personnages qui ont une "gueule". Ceci n'est pas une découverte mais je ne l'avais personnellement pas encore expérimenté.

Je profite de ce dessin pour vous montrer quelques lithographies d'Honoré Daumier qui excellait dans l'art de la caricature  :

http://expositions.bnf.fr/daumier/index.htm

Les gens de justice- Honoré Daumier

Un voisin agréable - Honoré Daumier

Un plaideur peu satisfait - Honoré Daumier

Dernier conseil des ex-ministres - Honoré Daumier

Je voulais aussi vous indiquer ce site sur le dessin d'audience, vous y trouverez de nombreux  dessins ainsi que toutes les informations concernant cette pratique du dessin. 

Il est interdit d'introduire en salle d'audience des caméras ou appareils photos pour préserver la sérénité des débats et un travail correct de la justice. Les dessinateurs peuvent par contre saisir des moments d'audience en toute discrétion.

http://traitsdejustice.bpi.fr/

J'apprécie de plus en plus de dessiner au crayon graphite (crayon à papier, c'est la même chose). J'aime beaucoup la précision et la finesse que cela permet. Certes il faut apprendre à travailler en hachures et j'ai encore  bien des choses à mettre au point dans ce domaine mais cela en vaut la peine.

Vous connaissez tous le crayon graphite. Le plus couramment utilisé est le crayon HB. Personnellement je trouve le HB trop sec pour dessiner et même pour écrire je préfère de loin un B.

Pour dessiner je peux utiliser un HB pour faire l'ébauche du dessin en dessinant de façon très très légère mais dès que l'ébauche est jetée sur le papier c'est le 2B qui prend le relais et parfois le 4B et le 8B. Si l'on ne souhaite pas changer de crayon en cours de dessin, le 2B est un bon compromis.

Ce profil était au départ un croquis préparatoire, je pensais par la suite  le dessiner sur un papier couleur et comme je l'ai trouvé plutôt bien parti sans mise au carreau, je me suis laissée emporter et je l'ai terminé.

Profil tiré du livre d'anatomie : L'anatomie pour l'artiste de Sarah Simblet

Jusqu'à ce jour j'ai principalement dessiné des portraits, j'ai envie aujourd'hui d'essayer un nouveau genre de dessin : la nature morte. L'été dernier, j'ai participé à un stage de peinture à Bruxelles dont le thème était la peinture flamande et nous avons lors de ce stage travaillé la composition d'une nature morte.

Cette initiation me permet aujourd'hui d'avoir quelques bases pour démarrer.

Une nature morte est une composition faite à partir d'objets inanimés. On y trouve aussi bien des objets du quotidien que des objets précieux, souvent des fruits, des animaux morts (gibier, poisson, etc) Il est dommage que l'expression française pour désigner ce genre de composition ait une connotation aussi peu attrayante. L'anglais Still live (vie paisible)me semble donner une idée plus juste et plus élégante de ce qu'il transparait de ces compositions.

Voici donc un essai très classique au fusain. J'ai choisi de partir d'un tableau existant et je m'armerai de courage pour faire bientôt des compositions personnelles .

J'ai choisi le fusain car il permet de de faire un dessin rapidement, on peut faire des aplats  avec des batons de fusain en quelques secondes, on peut estomper au chiffon et couvrir très vite de grande zone. C'est un médium très souple d'utilisation, on peut l'effacer d'un simple coup de chiffon, c'est assez ludique si l'on a pas peur de se salir les doigts.

Trois poires (d'après un tableau de Jeffrey T. Larson)

J'ai pris quelques photos à différents stades du dessin.

Voici le matériel utilisé : en partant du haut, l'espèce de chewing gum bleu c'est une gomme mie de pain, au dessous un crayon pierre noire, puis un crayon fusain, un baton de fusain, un pinceau, un affutoir, j'ajouterai à cela un scalpel pour tailler ces crayons, une soucoupe pour récupérer la poudre de fusain et un chiffon.

Voilà la mise en place du dessin. J'ai dessiné un cadre pour délimiter le dessin et comme le sujet n'est pas très complexe cela suffit à mettre assez rapidement tous les éléments de la composition en place.J'ai commencé par la poire de droite puis j'ai placé les autres éléments par rapport à celle ci. J'ai posé les premiers tons au fusain uniquement.

Après avoir estompé le tout au chiffon et au pinceau, j'ai retravaillé la poire de droite et posé des valeurs d'ombre et de lumière plus précises.

Voici la suite avec des touches sombres à la Pierre Noire et des touches de lumière au crayon Conté blanc.

Je commence à animer le fond par quelques traits au fusain, qui seront estompés et repris plusieurs fois.

Voilà la nature morte recadrée ! Le principal regret sur ce dessin est le choix d'un papier qui manque de souplesse, avec un grain trop fort à mon gout en nid d'abeille. Si le résultat me plait toujours dans quelques jours, il ne restera plus qu'à le fixer (bombe aérosol de fixatif pour crayon, fusain, pastel... )pour le conserver  en l'état.

Portrait aux trois crayons ( sanguine, Pierre Noire, craie blanche) et sépia sur Papier Lana gris

  La technique des trois crayons c'est ludique ! Il faut de la sanguine, de la Pierre Noire, une craie blanche. Tout cela est très facile à trouver dans les magasins de fournitures Beaux arts. Selon vos préférences vous choisirez des crayons, des batonnets ou des pastels.

La craie blanche donne les rehauts de lumière ; la sanguine, des tons moyens, de la couleur, l'affleurement du sang ; la pierre noire pour les ombres, les contours et le tour est joué, il n'y a plus qu'à ou presque ! 

Dans les académies la sanguine, la sépia, les trois crayons... sont souvent associés à un papier  à grain bleu gris, gris ou crème. Les exemples ci dessous me donne envie d'essayer le papier couleur crème pour les prochains dessins.

On retrouve ces couleurs dès la  préhistoire. Les peintures rupestres témoignent de leur utilisation, on retrouve ces couleurs naturelles d'ocre, d'argile et de charbon.

L'utilisation des trois crayons était très en vogue au 18ème, voici quelques exemples d'oeuvres de grands maîtres :

Jean Antoine Watteau - Jeune filles - Trois crayons

François Boucher - Etude jeune fille

Jean Baptiste Greuze