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27 juin 2012 3 27 /06 /juin /2012 15:06

 

Dessin de balles

 

 

C'est curieux à dessiner, ce n'est pas une sphère, ce n'est pas cubique, c'est un peu entre deux. Elles se déforment sous la pression.

 

Elles ont de belle couleurs soutenues, un jaune citron, un vert émeraude et un bleu outremer comme vous pouvez le voir :D

 

J'ai essayé de rendre les valeurs sur des couleurs très différentes. En terme de valeur le bleu et le vert sont quasiment identique, le jaune est plus clair. Le jaune dans l'ombre à donc une valeur plus claire que le bleu ou le vert dans l'ombre.

 

 

 

 

balles-jonglages.jpg

 

 

 

Si vous voulez voir mes autres natures mortes, c'est ici :

NATURES MORTES JUIN 2012
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26 juin 2012 2 26 /06 /juin /2012 12:36

 

Dessin de tomates

 

 

Pour ces tomates l''éclairage vient de l'arrière, ce n'est pas vraiment un contre jour car la lumière vient d'une large fenêtre et les éclaire aussi par le dessus, mais cela m'a posé quelques soucis au niveau du dessin des ombres propres et des ombres portés, principalement pour les tomates au premier plan.

Il faudra que je réessaie avec l'éclairage dit idéal qui serait un éclairage légèrement de 3/4 sur le dessus. Quelque chose cloche au niveau de la tomate au premier plan à droite il me semble...

Sur le plan pratique, je vous renvoie au dessin du citron, c'est à peu près la même chose

 

 

 

 

tomates-grappe.jpg

 

 

Si vous voulez voir mes autres natures mortes, c'est ici :

NATURES MORTES JUIN 2012
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5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 09:42

 

Dessin d'une tête d'ail au crayon graphite

 

 

dessin tete ail

  Crayon graphite 2B et 5B  sur papier croquis

 

 

Quelques livres de dessin pour trouver l'inspiration 

 

Après avoir feuilleté pour la énième fois le livre l'Atelier de dessin de Juliette Aristides ainsi que Les carnets de dessin de Sarah Simblet j'ai eu envie de revenir à quelques fondamentaux du dessin classique.

Lorsque je vois le contenu de ces livres et le savoir et l'expérience accumulée de leurs auteurs, je me dis que le contenu, bien que très interessant sur certains points, nous laisse souvent sur notre faim et ne représente qu'un millième de ce qui pourait nous être expliqué. Je crois que pour en savoir plus il faudrait bien sûr pouvoir suivre le chemin de leur atelier...Mais les dessins sont beaux et si on est observateur il y a de belles leçons à en tirer.

Mais revenons à mon dessin...

 

Traiter les valeurs

 

J'ai disposé ces deux têtes sur un présentoir, les ai éclairées d'un côté avec une lumière assez forte. Je me suis intéressée dans ce dessin aux différentes valeurs. J'ai toujours beaucoup de mal avec les objets clairs, les nuances sont assez subtiles et je manque d'entrainement pour les traiter correctement, mais je n'en ai pas terminé avec ces têtes et essayerai un fond plus sombre pour cette nature morte et observerai de mon mieux les rapports des différentes valeurs entre elles. J'aurais aimé donner à ses têtes un peu plus de volume, mieux traiter la partie très légère de l'enveloppe détachée de la tête,  je verrai si j'ai plus de réussite la prochaine fois...

 

Technique et composition

 

Sur le plan technique, j'ai tout d'abord esquissé la forme générale au crayon HB sans trop appuyer puis j'ai marqué à la fois en hachures et aplats les tons les plus foncés pour aller vers les plus clairs.

J'ai terminé le dessin en dessinant une arête qui n'existait pas en réalité dans mon cadrage, Cette arête pourrait représenter la rencontre entre un plan horizontal et vertical ou bien le bord d'une table avec le vide derrière. Je ne vois pas bien si cela est crédible. Il manque peut être pour que cette deuxième possibilité le soit un traitement différent de la limite des deux parties...

 

Cadrage de la composition

 

Pour cadrer la nature morte j'utilise un viseur, c'est une fenêtre découpée dans un morceau de carton et qui est proportionnelle au format de dessin ou de tableau choisi.

Je regarde la composition à travers ce viseur, ce qui permet d'isoler la composition de tout ce qui l'environne et d'avoir ainsi une vision plus précise de la qualité de la composition

 

La photo ci dessous donne un aperçu de l'installation, malheureusement de nuit, alors que je l'ai utilisée en plein jour. La lampe rapprochée m'a permis d'accentuer la lumière que je trouvais insuffisante.

 

 

nature-morte.jpg

 

Mes autres Natures Mortes (juin 2012) ici :

http://www.apprendre-a-dessiner.net/pages/Natures_mortes_Juin_2012-7891649.html

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1 juin 2012 5 01 /06 /juin /2012 14:34

 

Après quelques semaines de déboires divers qui m'ont tenue éloignée des mes crayons, je reprends enfin le dessin avec, pour me remettre en jambe,  un dessin au crayon graphite d'après une huile de Julian Merrow Smith.

 

 

 

dessin d'après Julian Merrow Smith

 

 

 

J'aime beaucoup dessiner à partir d'une peinture ou de dessins et dans une perspective d'apprentissage c'est très formateur. J'apprends beaucoup en regardant le travail des autres, la seule dimension qui me manque est de voir faire. Il existe des cours de dessins, des stages, pour le sujet qui m'interesse, principalement aux US et à Florence avec des maitres contemporains de dessin et de peinture classique. Les cours concistent souvent à regarder peindre ou regarder dessiner dans un premier temps puis passer soi même à la réalisation d'après nature. J'imagine que l'on doit faire des progrès considérables en suivant cette méthode d'enseignement.

 

 

Je ne crois pas vous avoir déjà parlé de cet artiste peintre. Julian Merrow Smith... Il peint à l'huile des natures mortes, des paysages, quelques autoportraits sur de petits formats. Il est un des chef de file du concept Painting a day qui conciste à réaliser une peinture par jour. Il est l'auteur du blog   Postcard from Provence.

C'est amusant et encourageant pour tout amateur de peinture de voir ses huiles du début et celles d'aujourd'hui, on voit bien ici que l'exercice régulier (j'enfonce des portes ouvertes) permet de faire des progrès considérables.

 

La  peinture de Julian Merrow Smith est séduisante, sensuelle, chaleureuse, remplie d'énergie. J'aime par dessus tout son travail de choix des  couleurs. Je m'en inspirerai pour mes prochaines peintures à l'huile.

J'ai actuellement un atelier encombré de meubles divers pour cause de travaux et rempli de poussières de plâtre.

Mis à part quelques exercices à l'huile (je participe à un atelier virtuel de peinture à l'huile sur Signus) je vais me cantonner pour l'instant aux crayons.

 

 

 

 

 

 

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12 décembre 2011 1 12 /12 /décembre /2011 15:45

 

 

Me voici donc pour la  5ème séance avec mes feuilles gigantesques sous le bras et j'apprends que : " Non non non aujourd'hui, on fait peinture !! " 

Zut j'avais complètement oublié que les deux dernières séances du mois de décembre il était prévu de faire un atelier avec de la peinture ou de l'encre.

 

Aie... je révise alors tous mes plans et pour approcher un petit peu la peinture avec le maigre matériel que j'ai apporté, je choisis la sanguine, la craie et le fusain sur un papier mi-teinte.

 

J'ai donc dessiné un nu aux trois couleurs, le blanc (craie ou pastel), le rouge (sanguine ou variantes), et le noir du fusain. Cela donne envie de revenir aux dessins de Grands Maitres pour voir comment ils utilisent ces trois couleurs.

En même temps lorsqu'on regarde en détail un dessin, on ne voit plus le modèle et il est très difficile de comprendre comment a pu se faire le passage du modèle au dessin. Je trouve passionnant de voir l'exécution d'un dessin en direct tout en ayant le modèle sous les yeux, on peut alors voir la traduction qui en est faite ainsi que l'interprétation.

 

 

 

nu-assis.jpg

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8 décembre 2011 4 08 /12 /décembre /2011 17:15

 

"Beaucoup trop petit !!!!

Il faut une feuille bien plus grande, ça ne va pas de tout !!"

 

Voilà ce que me dit ma prof de dessin. Après quelques séances elle me conseille de passer à des feuilles bien plus grandes qu'un format A3.

Moi qui trouvait que c'était immense... !!!

En effet, je vois qu'autour de moi, mis à part les débutants qui sont arrivés en même temps que moi, tout le groupe dessine sur de très grandes feuilles.

 

Bien sûr, cela me semble tout à fait logique. Pour un tracé plus esthétique il faut que le bras soit libre et sur un petit format on ne "danse" pas avec son fusain. On reste un peu coincé.

 

Les exercices de la séance ont concisté à constuire le nu dans une forme géométrique.

Notre modèle Marie, est une artiste et pose très bien. Elle dessine, peint et sculpte, elle sait proposer des poses interessantes. Il n'y a qu'à lui dire : " pose en triangle" et hop, elle se transforme en triangle !

 

Voilà les quelques dessins de la séance : fusain sur papier croquis A3

 

 

Objectif de la prochaine séance : dessiner sur de grandes feuilles à dessin   :D

 

 

 

 

croquis-de-nu.jpg

 

 

 

 

nu-assis.jpg

 

 

 

 

nu-assis.jpg

 

 

 

 

 

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22 novembre 2011 2 22 /11 /novembre /2011 16:28

 

Je rêve d'un beau clair obscur... d''un modèle suffisamment bien éclairé d'un côté avec des ombres et des lumières bien marquées. 

 

Pour l'instant nous sommes trop nombreux et disposés tout autour du modèle. Si on place un spot lumineux d'un côté du modèle, les élèves situés à l'opposé sont éblouis par la lumière. Nous nous contentons donc d'une lumière assez diffuse mais qui ne m'aide pas à bien situer les ombres et les lumières.

 

Par expérience on peut dire que ce qui se trouve à l'opposé de la lumière est dans l'ombre, j'essaie donc de repérer les points les plus lumineux pour mieux voir les ombres qui sont peu accentuées dans la réalité.

 

 

Voici quelques croquis du jour

 

 

 

modelevivant.jpg

 

Marie

 

 

 

 

 

modele-vivant.jpg

 

Marie

 

 

 

 

 

croquis-de-nu.jpg

 

Marie

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21 novembre 2011 1 21 /11 /novembre /2011 11:41

 

 

modelevivant.jpg

 

Fusain sur papier croquis, pose 5'

 

 

 

 

Le combat du jour a été de trouver une place. Cet atelier de nu a beaucoup de succès et nous sommes nombreux à y assister, il parait que cela se calme un peu après Noel. En attendant il faut jouer des coudes pour être bien placé.

 

Par bien placé j'entends, être suffisamment proche du modèle mais pas trop...  être légèrement sur le côté, j'aime bien aussi ne pas avoir à trop bouger la tête pour passer de la vision du modèle à la feuille à dessin.

 

Pour aujourd'hui, c'était râté, je suis arrivée la dernière, il n'y avait plus de chevalets ni de place pour en poser un de toute façon, j'ai donc "choisi" l'option tabouret bas, tout devant, au pied du modèle.

Ce n'est pas idéal car je me trouvait trop prêt et un peu en contrebas car le modèle est sur une petite estrade et parfois assis sur un tabouret sur l'estrade ce qui le place encore un petit peu plus haut.

 

( Je vous parlerai un jour de la technique du Sight Size qui permet de dessiner à la même échelle que la vision que l'on a du modèle, tout est ici une question de placement de son chevalet par rapport au modèle.)

 

Comble de malchance, j'étais aussi un peu trop éloignée de l'élève le plus doué de la classe. Impossible de jeter un oeil sur ses dessins !  ;)

 

Pour cette séance j'ai choisi le fusain, un fusain naturel soft que j'apprécie pour son côté très doux et pouvant marquer très facilement des noirs très profonds.

 

Nous avons commencé par quelques poses de 5 minutes puis de 20 minutes.

Ma principale difficulté est de choisir par quel angle aborder le dessin, est ce que je le fais plutôt en ligne ou plutôt en masse, est ce que je priviliégie la spontanéité ou est ce que je m'attache plutôt à  la précision du dessin ?

Tout cela se mélange, se combat pour faire au final une sorte d'entre deux qui ne me réjouit pas vraiment. :D

Mais je prends mon mal en patience en me disant que l'exercice et l'expérience porteront tôt ou tard leurs fruits. J'essaie aussi de ne pas me laisser entrainer par le pessimisme de certains qui hurlent leur douleur, leur nullité, leur découragement. Ceci dit, cela a parfois un côté rassurant de se dire qu'on a passé ce cap là :D

 

 

Au sujet du dessin en ligne (au trait), voici un lien vers les dessins de Thierry Roche.

J'apprécie particulièrement ses dessins pour le rendu du volume uniquement réalisé par des lignes et la modulation de celles ci.

 

 

thierry-roche.jpg

 

 

 

 

 

Objectif de la prochaine séance : bien se placer

 

- arriver en avance pour trouver la place idéale tant convoitée,

- se placer juste derrière l'éléve doué ;D

 

- passer plus de temps sur la prise de repères et sur la construction du modèle

- occuper tout l'espace de la feuille

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20 septembre 2011 2 20 /09 /septembre /2011 08:13

Accessoires bien connus des peintres, ces petits godets se fixent sur une palette et permettent d'avoir à côté de ses couleurs le diluant et le médium à peindre.

 

Ce dessin est exécuté au fusain sur un papier croquis blanc. Les différentes valeurs sont posées au baton de fusain et les blancs sont ouverts à la gomme mie de pain.

 

 

 

godets.jpg

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16 septembre 2011 5 16 /09 /septembre /2011 08:42

 

Je ne sais pas si vous avez déjà vécu ces phases de recherche de sujet, comme celle où l'on cherche des heures ce qui pourrait nous inspirer pour un dessin, on fait le tour des objets de la maison et rien ne nous plait, rien ne nous parle.

C'est assez déprimant... alors que parfois tout nous inspire, on dessinerait tout ce qui nous passe à portée d'oeil.

 

Je crois que la vie quotidienne ne nous laisse pas toujours de disponibilité pour notre sensibilité artistique et qu'il faut faire avec. Lorsque rien ne m'inspire, j'arrête de chercher, de tourner en rond en me demandant quoi dessiner et j'essaie de trouver une activité qui me nourrisse, qui m'enrichisse intellectuellement : une promenade, une sortie à la médiathèque, sans oublier le petit tour quotidien sur Signus pour se changer les idées, se ressourcer et ainsi mieux revenir vers le dessin.

 

Voilà une petite locomotive que mon fils avait laissée sur mon bureau. Je n'ai eu qu'à la déplacer légèrement pour en avoir une vue intéressante.

Je n'ai pas pris le temps de me poser les questions indispensables (au secours !!!! ) de perspective et cela manque un peu au dessin.

C'est donc un petit croquis sans prétention au crayon graphite sur papier croquis.

Pour donner les différentes tonalités, on peut faire des aplats en tenant son crayon très incliné ou bien on peut réaliser des  hachures croisées et après de multiples passages qui vont petit à petit remplir la feuille obtenir une valeur foncée.

 

 

 

croquis locomotive.jpg

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