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27 juin 2012 3 27 /06 /juin /2012 15:06

 

Dessin de balles

 

 

C'est curieux à dessiner, ce n'est pas une sphère, ce n'est pas cubique, c'est un peu entre deux. Elles se déforment sous la pression.

 

Elles ont de belle couleurs soutenues, un jaune citron, un vert émeraude et un bleu outremer comme vous pouvez le voir :D

 

J'ai essayé de rendre les valeurs sur des couleurs très différentes. En terme de valeur le bleu et le vert sont quasiment identique, le jaune est plus clair. Le jaune dans l'ombre à donc une valeur plus claire que le bleu ou le vert dans l'ombre.

 

 

 

 

balles-jonglages.jpg

 

 

 

Si vous voulez voir mes autres natures mortes, c'est ici :

NATURES MORTES JUIN 2012
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26 juin 2012 2 26 /06 /juin /2012 12:36

 

Dessin de tomates

 

 

Pour ces tomates l''éclairage vient de l'arrière, ce n'est pas vraiment un contre jour car la lumière vient d'une large fenêtre et les éclaire aussi par le dessus, mais cela m'a posé quelques soucis au niveau du dessin des ombres propres et des ombres portés, principalement pour les tomates au premier plan.

Il faudra que je réessaie avec l'éclairage dit idéal qui serait un éclairage légèrement de 3/4 sur le dessus. Quelque chose cloche au niveau de la tomate au premier plan à droite il me semble...

Sur le plan pratique, je vous renvoie au dessin du citron, c'est à peu près la même chose

 

 

 

 

tomates-grappe.jpg

 

 

Si vous voulez voir mes autres natures mortes, c'est ici :

NATURES MORTES JUIN 2012
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5 juin 2012 2 05 /06 /juin /2012 09:42

 

Dessin d'une tête d'ail au crayon graphite

 

 

dessin tete ail

  Crayon graphite 2B et 5B  sur papier croquis

 

 

Quelques livres de dessin pour trouver l'inspiration 

 

Après avoir feuilleté pour la énième fois le livre l'Atelier de dessin de Juliette Aristides ainsi que Les carnets de dessin de Sarah Simblet j'ai eu envie de revenir à quelques fondamentaux du dessin classique.

Lorsque je vois le contenu de ces livres et le savoir et l'expérience accumulée de leurs auteurs, je me dis que le contenu, bien que très interessant sur certains points, nous laisse souvent sur notre faim et ne représente qu'un millième de ce qui pourait nous être expliqué. Je crois que pour en savoir plus il faudrait bien sûr pouvoir suivre le chemin de leur atelier...Mais les dessins sont beaux et si on est observateur il y a de belles leçons à en tirer.

Mais revenons à mon dessin...

 

Traiter les valeurs

 

J'ai disposé ces deux têtes sur un présentoir, les ai éclairées d'un côté avec une lumière assez forte. Je me suis intéressée dans ce dessin aux différentes valeurs. J'ai toujours beaucoup de mal avec les objets clairs, les nuances sont assez subtiles et je manque d'entrainement pour les traiter correctement, mais je n'en ai pas terminé avec ces têtes et essayerai un fond plus sombre pour cette nature morte et observerai de mon mieux les rapports des différentes valeurs entre elles. J'aurais aimé donner à ses têtes un peu plus de volume, mieux traiter la partie très légère de l'enveloppe détachée de la tête,  je verrai si j'ai plus de réussite la prochaine fois...

 

Technique et composition

 

Sur le plan technique, j'ai tout d'abord esquissé la forme générale au crayon HB sans trop appuyer puis j'ai marqué à la fois en hachures et aplats les tons les plus foncés pour aller vers les plus clairs.

J'ai terminé le dessin en dessinant une arête qui n'existait pas en réalité dans mon cadrage, Cette arête pourrait représenter la rencontre entre un plan horizontal et vertical ou bien le bord d'une table avec le vide derrière. Je ne vois pas bien si cela est crédible. Il manque peut être pour que cette deuxième possibilité le soit un traitement différent de la limite des deux parties...

 

Cadrage de la composition

 

Pour cadrer la nature morte j'utilise un viseur, c'est une fenêtre découpée dans un morceau de carton et qui est proportionnelle au format de dessin ou de tableau choisi.

Je regarde la composition à travers ce viseur, ce qui permet d'isoler la composition de tout ce qui l'environne et d'avoir ainsi une vision plus précise de la qualité de la composition

 

La photo ci dessous donne un aperçu de l'installation, malheureusement de nuit, alors que je l'ai utilisée en plein jour. La lampe rapprochée m'a permis d'accentuer la lumière que je trouvais insuffisante.

 

 

nature-morte.jpg

 

Mes autres Natures Mortes (juin 2012) ici :

http://www.apprendre-a-dessiner.net/pages/Natures_mortes_Juin_2012-7891649.html

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3 juin 2012 7 03 /06 /juin /2012 16:11

Croquis de natures mortes

 

Ohhh ces belles pommes avec de si jolies couleurs, un beau rouge rabattu... , on les peindrait volontiers mais pas de temps pour cela aujourd'hui, un croquis sera plus approprié. Le temps est couvert et la lumière entrant par la fenêtre de droite apporte une seule source importante de lumière, c'est idéal.

Un pack de jus de fruits pour se frotter à la perspective et une pomme et des bananes en plus gros plan pour travailler un peu plus finement le modelé...

 

Mais au fait, qu'est ce qu'un croquis ? Un croquis peut être considéré comme une prise de note rapide qui peut servir à retenir l'essentiel de ce que l'on veut dessiner ou bien la chose particulière qui ne doit pas nous échapper, comme détail technique, un jeu d'ombre et de lumière, une posture, etc.  Ainsi un croquis pourra ne plus avoir de vie propre et être utilisé comme ressource pour un dessin ou une peinture, mais il peut aussi se suffire à lui même s'il est séduisant en soi. 

 

 

Crayon graphite 4B sur papier croquis.

 

 

croquis corbeille de fruits

  Un cadrage très réussi !  :D

 

 

 

 

croquis d'une pomme

 

 

 

 

 

dessin bouteille de jus de fruit

 

 

 

apprendre à dessiner

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2 juin 2012 6 02 /06 /juin /2012 13:30

Dessiner le nu

 

J'ai commencé  à lire dans ses grandes lignes le livre d'Anthony Ryder, Dessiner le nu Le guide complet de l'artiste.

J'ai essayé une mise en oeuvre de la technique globale décrite en dessinant tout d'abord le coutour du corps puis les ombres et les lumières à l'intérieur du contour par de multiples hachures croisées.

Un aspect toujours rassurant est le temps passé par l'artiste au dessin. Anthony Ryder précise qu'il lui faut environ douze sessions de trois heures pour dessiner un nu d'après modèle.

 

Je n'avais pas de modèle nu à disposition, je me suis donc rabattue sur une photo, ce qui est toujours un peu frustrant car les volumes sont souvent assez plats mais qui permet de prendre son temps et de faire un travail plus minutieux car il n'y a pas de limite de temps.

Il est difficile de trouver un cours de dessin d'après modèle avec des poses de longue durée,  c'est un peu dommage...

 

 

 

dessin d'un nu - buste - technique des hachures

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1 juin 2012 5 01 /06 /juin /2012 14:34

 

Après quelques semaines de déboires divers qui m'ont tenue éloignée des mes crayons, je reprends enfin le dessin avec, pour me remettre en jambe,  un dessin au crayon graphite d'après une huile de Julian Merrow Smith.

 

 

 

dessin d'après Julian Merrow Smith

 

 

 

J'aime beaucoup dessiner à partir d'une peinture ou de dessins et dans une perspective d'apprentissage c'est très formateur. J'apprends beaucoup en regardant le travail des autres, la seule dimension qui me manque est de voir faire. Il existe des cours de dessins, des stages, pour le sujet qui m'interesse, principalement aux US et à Florence avec des maitres contemporains de dessin et de peinture classique. Les cours concistent souvent à regarder peindre ou regarder dessiner dans un premier temps puis passer soi même à la réalisation d'après nature. J'imagine que l'on doit faire des progrès considérables en suivant cette méthode d'enseignement.

 

 

Je ne crois pas vous avoir déjà parlé de cet artiste peintre. Julian Merrow Smith... Il peint à l'huile des natures mortes, des paysages, quelques autoportraits sur de petits formats. Il est un des chef de file du concept Painting a day qui conciste à réaliser une peinture par jour. Il est l'auteur du blog   Postcard from Provence.

C'est amusant et encourageant pour tout amateur de peinture de voir ses huiles du début et celles d'aujourd'hui, on voit bien ici que l'exercice régulier (j'enfonce des portes ouvertes) permet de faire des progrès considérables.

 

La  peinture de Julian Merrow Smith est séduisante, sensuelle, chaleureuse, remplie d'énergie. J'aime par dessus tout son travail de choix des  couleurs. Je m'en inspirerai pour mes prochaines peintures à l'huile.

J'ai actuellement un atelier encombré de meubles divers pour cause de travaux et rempli de poussières de plâtre.

Mis à part quelques exercices à l'huile (je participe à un atelier virtuel de peinture à l'huile sur Signus) je vais me cantonner pour l'instant aux crayons.

 

 

 

 

 

 

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12 décembre 2011 1 12 /12 /décembre /2011 15:45

 

 

Me voici donc pour la  5ème séance avec mes feuilles gigantesques sous le bras et j'apprends que : " Non non non aujourd'hui, on fait peinture !! " 

Zut j'avais complètement oublié que les deux dernières séances du mois de décembre il était prévu de faire un atelier avec de la peinture ou de l'encre.

 

Aie... je révise alors tous mes plans et pour approcher un petit peu la peinture avec le maigre matériel que j'ai apporté, je choisis la sanguine, la craie et le fusain sur un papier mi-teinte.

 

J'ai donc dessiné un nu aux trois couleurs, le blanc (craie ou pastel), le rouge (sanguine ou variantes), et le noir du fusain. Cela donne envie de revenir aux dessins de Grands Maitres pour voir comment ils utilisent ces trois couleurs.

En même temps lorsqu'on regarde en détail un dessin, on ne voit plus le modèle et il est très difficile de comprendre comment a pu se faire le passage du modèle au dessin. Je trouve passionnant de voir l'exécution d'un dessin en direct tout en ayant le modèle sous les yeux, on peut alors voir la traduction qui en est faite ainsi que l'interprétation.

 

 

 

nu-assis.jpg

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8 décembre 2011 4 08 /12 /décembre /2011 17:15

 

"Beaucoup trop petit !!!!

Il faut une feuille bien plus grande, ça ne va pas de tout !!"

 

Voilà ce que me dit ma prof de dessin. Après quelques séances elle me conseille de passer à des feuilles bien plus grandes qu'un format A3.

Moi qui trouvait que c'était immense... !!!

En effet, je vois qu'autour de moi, mis à part les débutants qui sont arrivés en même temps que moi, tout le groupe dessine sur de très grandes feuilles.

 

Bien sûr, cela me semble tout à fait logique. Pour un tracé plus esthétique il faut que le bras soit libre et sur un petit format on ne "danse" pas avec son fusain. On reste un peu coincé.

 

Les exercices de la séance ont concisté à constuire le nu dans une forme géométrique.

Notre modèle Marie, est une artiste et pose très bien. Elle dessine, peint et sculpte, elle sait proposer des poses interessantes. Il n'y a qu'à lui dire : " pose en triangle" et hop, elle se transforme en triangle !

 

Voilà les quelques dessins de la séance : fusain sur papier croquis A3

 

 

Objectif de la prochaine séance : dessiner sur de grandes feuilles à dessin   :D

 

 

 

 

croquis-de-nu.jpg

 

 

 

 

nu-assis.jpg

 

 

 

 

nu-assis.jpg

 

 

 

 

 

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5 décembre 2011 1 05 /12 /décembre /2011 16:40

 

J'ai choisi de faire un peu de modelage, non seulement pour le plaisir tactile du modelage lui même et la construction en 3 dimensions mais aussi car je pense que cela peut m'aider à progresser dans le domaine du dessin.

 

Le modelage peut être complémentaire à l'apprentissage du dessin. Dans le cadre du dessin de portrait ou de nu, essayer de comprendre un visage ou le corps humain en le modelant permet de concrétiser les éléments de construction anatomique qu'on connait en dessin et ainsi de mieux se les représenter.

 

J'ai acheté un kit de modelage pour débuter. On en trouve assez facilement dans certains magasins de bricolage de fournitures beaux arts ou de loisirs créatifs. J'ai trouvé le mien chez Cultura. Il y avait un pack d'argile autodurcissante fourni dans le pack. Je vous déconseille ce type d'argile pour débuter car elle sèche très vite dès qu'elle est au contact de l'air, en quelques heures on obtient une pate qui se solidifie et qui devient de plus en plus difficile à travailler.

 

J'ai fait un premier essai avec cette pate autodurcissante. Pour limiter son durcissement et pour avoir un peu plus de temps pour la travailler je l'ai recouverte en cours de travail d'un linge humide. Cela permet de ralentir le séchage. Mais je me suis tout de même retrouvée très rapidement avec des bouts d'argile secs impossibles à amalgamer.

S'il y a une perforation dans le pack d'argile, elle durcira aussi très rapidement.

Il vaut donc mieux utiliser un pain d'argile classique non chamotté en pain de 5 ou 10 kg (chez les Briconautes ! ) et de trouver par la suite un four où cuire le modelage.

 

J'avais tout d'abord décidé de modeler un crâne en consultant des livres d'anatomie, puis d'y intégrer les muscles et ensuite les tissus pour avoir une vision complète de la construction d'une tête. Mes connaissances en modelage m'on fait renoncer à construire la tête grandeur nature car se posait alors des problèmes de poids du modelage à gérer. J'ai donc décidé de construire uniquement le visage de face (un masque en quelque sorte) et je me suis limitée au bas du visage car je n'avais pas prévu un pain d'argile suffisament important, mais je me suis équipée pour de futurs modelages :)

 

Voici quelques étapes de mon petit essai :

 

 

masque1.jpg

 

 

 

 

masque4.jpg

 

 

 

masque6.jpg

 

 

 

 

masque8.jpg

 

 

 

 

masque8-profil.jpg

 

 

 

A vous de jouer !

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2 décembre 2011 5 02 /12 /décembre /2011 19:40

  dessinetmodelage

 

 

Vous avez certainement déjà pratiqué cet exercice qui conciste à mémoriser des éléments puis essayé de les dessiner de mémoire et là vous vous êtes certainement rendu compte que vous n'aviez pas bien observé car ce qui vous semblait évident au premier regard, l'est beaucoup moins lorsqu'il s'agit de passer à leur représentation, : la taille, les rapports de distance, la forme des objets etc. Il y a une sorte de flou qui ne vous permet pas de dessiner avec précision.

 

Comme je le disais dans l'article précédent les meilleurs dessinateurs sont en général de très bon observateurs. Partant de ce principe tout ce qui peut permettre de mieux comprendre notre sujet de dessin nous fera faire des progrès considérables.

 

Le modelage permet cela. Il est bien adapté pour les sujets animaliers, les objets, les éléments naturels mais il m'intéresse principalement dans le domaine du portrait et de la représentation du corps.

 

Le modelage permet d'appréhender les volumes de manière concrète par leur construction en trois dimensions. On se rend alors compte de nombreuses erreurs, de lacunes et de mauvaises compréhensions de notre sujet.

Ceci dit nous ne pourrons pas faire l'impasse sur les connaissances anatomiques mais nous pourrons les appliquer directement, les toucher du doigt et les construire.

Le modelage permet de mieux mémoriser et de mieux se construire une représentation mentale de notre sujet et cela sous  un nouvel angle, celui du "toucher".

 

dessins des ombres et lumières

 

Vous pourrez par la suite utiliser vos modelages et vous en servir de sujet de dessin, comme on peut le faire avec des bustes en platre. Les dessiner en variant les éclairages, les disposer parmi d'autres objets. Ils peuvent s'intégrer par exemple à une composition de nature morte.

Vous trouverez certainement d'autres façons de les mettre en profit surtout s'ils sont réussis !

 

N'hésitez pas à me laisser en commentaire sur vos trucs à vous, vos activités annexes qui nourrissent votre passion du dessin.

 

Dans le prochain article je vous montrerai un petit essai de modelage.

 

A bientôt

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